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martes, 1 de mayo de 2012

Filarmónica de Berlín celebra cumpleaños en Viena

  • El programa elegido para el recital tuvo a Johannes Brahms, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven como protagonistas
  • Como cada 1 de mayo desde hace ya 21 años, los filarmónicos berlineses celebran con su Concierto de Europa la fundación de la orquesta en 1882
VIENA, AUSTRIA (01/MAY/2012).- La Orquesta Filarmónica de Berlín celebró hoy en Viena su 130 aniversario con la dirección del venezolano Gustavo Dudamel, en un concierto celebrado en la Escuela Española de Equitación.

Como cada 1 de mayo desde hace ya 21 años, los filarmónicos berlineses celebran con su "Concierto de Europa" la fundación de la orquesta en 1882.

En la edición de este año, el conjunto alemán ha elegido por primera vez la capital austríaca para celebrar un recital que ha pasado por grandes ciudades europeas y que ha tenido como sede a Madrid en dos ocasiones, en 1992 en El Escorial, y el pasado año en el Teatro Real.

Con su actuación de hoy, Gustavo Dudamel se ha sumado a la lista de grandes directores que han subido al atril para conducir a la Filarmónica de Berlín en esta cita con la música.

Daniel Barenboim, sir Simon Rattle, Claudio Abbado o Riccardo Muti son algunos de los maestros que han dirigido el "Concierto de Europa" en los últimos años.

El programa elegido para el recital tuvo a Johannes Brahms, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven como protagonistas.

Así, en el pabellón de invierno de la Escuela Española de Equitación, donde normalmente se puede ver la elegante y precisa danza de los famosos caballos lipizzanos, se oyó primero los acordes de una composición de Brahms sobre una pieza de Haydn en si bemol mayor.

A continuación, el violonchelista francés Gautier Capucon actuó como solista en un concierto para Violonchelo y Orquesta de Haydn.

Como colofón al concierto, la Quinta Sinfonía de Beethoven, una pieza de la que Dudamel destacó su transmisión de esperanza y su capacidad de atraer a los jóvenes hacia la música clásica.

"Es una de las sinfonía más famosas del mundo, no sólo en el mundo de la música. Los primeros acordes de la quinta sinfonía de Beethoven son como un símbolo de la música clásica y un símbolo de la esperanza de la humanidad", declaró Dudamel, poco antes del recital, a la emisora Das Erste.

Para el músico venezolano, esa melodía es muy atractiva para la gente joven, es una pieza compacta, llena de fuerza que "permanece para siempre en los oídos y en el corazón de las personas".

lunes, 30 de abril de 2012

ÉXITO INTERNACIONAL DE UN JOVEN COMPOSITOR ESPAÑOL



La International Film Music Critics Association (entidad integrada por críticos de música de cine de todo el mundo) premió el pasado año a Oscar Araujo por la música de su videojuego Castlevania: Lord of Shadows y este año ha vuelto a reconocer la labor de un compositor español, Arnau Bataller, premiado como mejor música para televisión por Ermessenda, miniserie de TV3. Enhorabuena!!

* lo ponemos en esta sección no por que sea una curiosidad, si no que creemos que a veces pensamos que en España no tenemos gente preparada en cualquier campo al nivel de otros y mira por donde, siempre tenemos españoles que triunfan

martes, 1 de noviembre de 2011

SOLO PARA CURIOSIDADES

Esta pagina la usábamos para dos apartados del blog, opiniones y curiosidades, hemos añadido una pagina más a nuestro blog, y por eso esta la usaremos solo para curiosidades y ahora ya tenemos una nueva pagina dedicada solo para opiniones

Gracias

jueves, 9 de junio de 2011

QUE OCURRE; QUE NO EXISTEN COMPOSITORES PARA BANDA DE MUSICA???

Les adjunto los programas de la Banda Municipal de Valencia,que realizaran este mes de Junio en los jardines del Palau,por lo visto es que no disponemso de repertorio original para banda de música,por que el 90 por cien de este repertorio es Orquetal, nada encontra de el, solo que si la banda fuera una orquesta sonaria mejor este repertorio,pero creo que tenemos una banda, que es menos para nuestars agrupaciones,interpretar y difundir nuestra Música? es alguna bajeza?, son cosas incomprensibles pero asi seguimos en Valencia en el año 2011,la captal de la Música o la de que algunos musicos nos avergonzamos de lo que hacemos?
Opinen ustedes mismos

Fecha: Días 2, 9, 16 y 23 de junio de 2011
Horario: 20.15 horas
Lugar: Jardines del Palau VALENCIA
PROGRAMA
- 2 de junio, a las 20.15 horas
Obras de: N. Rimsky-Korsakoff, Peter I. Tchaikovsky, Ruperto Chapí, Vicente Lleó/F. Bonete y Benny Goodman , Instr.- Naohiro Iwai
Director invitado: Fernando Bonete Piqueras
- 9 de junio, a las 20.15 horas
Obras de Javier Martinez, Franz von Suppé, Patrick Doyle, José León, Miguel Molina, Francisco A. Barbieri, Pablo Luna y Gerónimo Giménez
Director Invitado: Jesús Perelló Fuster
- 16 de junio, a las 20.15 horas
Obras de Johann Strauss, Gustav Holts, Ricardo Dorado, Isaac Albéniz, George Enescu y Federico Chueca
Director invitado: Miguel Vidagany Gil

- 23 de Junio, a las 20.15 horas
Obras de Pablo Sánchez, Jacques Offenbach, B. Ulvaeus / B. Andersson, Alberto Ginastera, Ximo Tarín, Aram I. Khachaturian y Salvador Giner
Director Invitado: José Miguel Micó Castellano

miércoles, 1 de junio de 2011

ARTICULO INTERESANTE,EXTRAIDO DEL BLOG DE MONTECRISTO

Voy a hablar de la excelsa, esforzada, glamourosa, musical, serena y soñadora, entregada a la Música, superdirectora, sobria y frugal, purasangre de la Música Clásica -esto es de Ansón, me suicido de cuarenta hachazos en la cabeza-, y muchas más cosas, Inma Shara.

Evidentemente, estas palabras son una crítica que podría ser positiva si me gustara algo lo que hace esta señora. Como no me gusta nada, mi crítica es negativa.
Y no escribo esta desde la misogimia ni desde la mala leche, sino desde la visión de persona que se dedica a la música de toda la vida. Pensemos que esto es como si un profesor de Lengua y Literatura hablara de un escritor contemporáneo. Sin más preámbulos; a mí me parece que esta señora no tiene la menor, ni la más mínima idea de dirigir una orquesta.
No tiene la técnica más elemental, es decir, no es capaz de emplear los sistemas admitidos de transmisión del lenguaje directorial en el gesto. Su gesto es afectado, desordenado y cae para mí en la ridiculez, no es conciso y no transmite nada a la orquesta, como mucho podría "tirar compases", pero no hace ni eso bien. Esta señora baila al son de la orquesta, pero en ningún momento la dirige, porque muy posiblemente no sabe como hacerlo.
A mí me parece que su gesto está entre el de profesora de solfeo de academia privada en la que no exigen titulación y directora de coro de iglesia del movimiento de oración carismático. Fácilmente no me equivoque y esta señora conozca bien estas dos facetas del universo musical, o al menos una de ellas.
El año pasado vi un concierto suyo con la sinfónica de Las Palmas, creo, en el que tocaban repertorio de clásicos de cine. Me tuve que ir, porque me daba verdadera vergüenza. La orquesta tocó a "bolo", dieron las notas y al acabar se debieron ir a dar un paseo por las Canteras, que es lo que se hace en Las Palmas cuando se da un concierto para olvidar ¡vaya bodrio! El caso es que ya de parte al final, apareció una cantante que cantaba cosas de Synatra, me figuro que sería canariona, la muchacha no cantaba mal además de lo guapetona que era. Ella cantando y laI directora bailando, hicieron de aquello un Operación Triunfo del mundo sinfónico. No es eso para una temporada de conciertos, como mucho para una semana del cine como fué. No creo que en temporada programen nada dirigido por esta mujer, sería un escándalo.
Dicen sus amiguetes -Ansón- que no triunfa en su tierra y no aparece en las temporadas de conciertos de las sociedades sinfónicas vascas, habiendo hasta quien lo atribuye a razones políticas. No me lo creo, Mi teoría sencillamente es que por el norte de España hay un público sinfónico de muy buen gusto y no creo que en un gran teatro de Bilbao a ningún programador le apetezca escuchar un pataleo del respetable.
Por lo demás, he leído algunas entrevistas que hacen a esta señora y dice perlas tales como que estudia el repertorio diez horas diarias durante los seis meses previos al concierto. Parafrasearé al Maestro Andrés segovia; quien dice que estudia diez horas diarias, o miente o es un burrito de carga. Vamos a ver, para estudiar armónica, formal, gestual, poética, pianística y literariamente un repertorio de dos horas, no se necesitan ni mil quinientas ni mil ochocientas. El afirmar esto, yo opino que es señal de que se están intentando suplir serias carencias técnicas y de base, o de que uno es un narcisista proclive al autobombo y no dice toda la verdad. En cuanto al curriculum expuesto, esta señora dice que es alumna de Zubin Mehta. Sí, eso no es difícil, el genial director da clases magistrales a las que con suerte y previo pago de muuuucho dinero se puede asistir un fin de semana al año o cada seis meses. Esto da lustre al currículum, pero... el currículum reglado de esta señora no lo conocemos -a mí personalmente tampoco es que me interese, pero todo músico que se precie incluye en el a sus maestros y reseña su formación-. Miedo me da ¿El maestro Mehta habla bien de ella? Seguramente, de la clientela se suele hablar bien.
En cuanto a los conciertos... por ejemplo el del Vaticano, ¿cuanto le costaría? Porque en ese pueblo no pagan a la orquesta por bailar pasodobles, queridos lectores, ahí más bien toca pagar al que quiere amenizar la fiesta, y con el gusto y conocimiento de música que tiene herr Ratzinger, yo creo que en el palco del teatro pudo haber siesta pontifical, o en la grada desbandada cardenalicia.

No os parezca que cargo demasiado las tintas. Creo que la Música es algo muy serio y lo de esta señora no me lo parece. desconozco qué poderes la apoyan si es que hay alguno que lo haga, lo que sí tengo claro es que lo suyo es una cuestión de muchos dólares pero pocas corcheas, y la verdad es que me alegro por lo de los dólares, que la gente tiene que darse el gusto de hacer lo que quiera con su vida, pero a mí que no me intenten engañar; considero ahí no hay una directora de orquesta, lo siento, para anunciar champús será magnífica, pero la batuta no sabe ni cogerla.

Y para el feminismo, diré que hay muy buenas directoras de orquesta y muy malas también, igual que entre los hombres. Creo que delante de una orquesta, igual que dentro de ella lo que tiene que haber son buenos músicos, se llamen Manolo o Josefina, indiferentemente.


PD por Musica Banda "AMEN"

RECTIFICAR ES DE SABIOS. Los retoques de la obra van desde el libreto hasta la música

NUEVA, YORK, ESTADOS UNIDOS (18/ABR/2011).- El musical de "Spider-Man" bajó hoy el telón para llevar a cabo un cambio integral con el que tratará de reinventarse y acabar así con las críticas que han machacado a la obra más cara de la historia de Broadway incluso antes de su estreno oficial.

"El espíritu de la compañía está muy alto y estamos entusiasmados con los cambios en el espectáculo", dijo en un comunicado el portavoz de la producción, Rick Miramontez, quien reiteró que el estreno oficial de la obra -que lleva más de un año de retraso- será el próximo 14 de junio.

Los retoques en la obra, que van desde su libreto hasta su música, supondrán un dramático recorte del papel de la villana que enamora al Hombre Araña, Arachne, hasta ahora uno de los que más protagonismo tenían en la obra, según detalla hoy el diario Daily News.

Los accidentes de esas dos actrices son tan solo dos ejemplos de los múltiples problemas que ha sufrido la obra, que ya ha visto cómo cinco de sus actores resultaban heridos por los complicados números acrobáticos que tienen que realizar para encarnar a los personajes del legendario cómic de Marvel.

Esos incidentes han provocado que el musical esté bajo un continuo escrutinio público, mediático y de las autoridades neoyorquinas, que han obligado a la producción a incrementar sus medidas de seguridad para evitar más accidentes, por lo que sus productores tuvieron que retrasar el estreno oficial del musical hasta en cinco ocasiones.

Esos retrasos llevaron a la crítica neoyorquina a aliarse el pasado febrero y publicar sus opiniones a pesar de que el espectáculo todavía no se había estrenado oficialmente, en un movimiento en el que machacaron al musical, que algunos llegaron a calificar de "uno de los peores" de la historia de Broadway.

Como respuesta a esas duras críticas los productores de "Spider-Man" decidieron tomar cartas en el asunto y llevar a cabo esta "enorme revisión" de la obra, que incluirá además nuevas canciones para su banda sonora, compuesta por los miembros de U2 Bono y The Edge.